Liya Petrova, violon / Jean-Frédéric Neuburger, piano / Orchestre Consuelo / Victor Julien-Laferriere, direction / Œuvres de Liszt, Sibelius

Liya Petrova
Violon
Liya Petrova est révélée sur la scène internationale en 2016 lorsqu’elle remporte le Premier Prix au Concours international de violon Carl Nielsen au Danemark. Elle enregistre deux ans plus tard le Concerto de Nielsen et le Premier Concerto de Prokofiev avec l’Orchestre symphonique d’Odense placé sous la direction de Kristiina Poska pour Orchid Classics. La presse internationale ne tarit pas d’éloges sur ce premier album : le Sunday Times loue « un son magnifique, mûr et aux reflets d’argent, un phrasé d’une étendue majestueuse ». Pizzicato au Luxembourg parle aussi d’un « son argenté et pur » et insiste sur son « lyrisme magnifique » tandis que Gramophone décrit une « variété de timbres exceptionnelle » dans « un merveilleux disque ». The Strad est impressionné par sa « virtuosité naturelle », Classical Music juge son Nielsen « extraordinaire et intensément lyrique » et compare son Prokofiev à la version de référence par Vengerov et Rostropovitch. En France, ResMusica parle d’ « une sonorité pure, une ligne à la fois décidée et délicate, parfois plus colérique et provocante, toujours parfaitement maîtrisée par Liya Petrova ». Liya s’est produite comme soliste avec de nombreux orchestres de renom tels que l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Luxembourg, l’Orchestre symphonique d’Anvers, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Belgique, le Brussels Philharmonic, la Staatskapelle de Weimar, la KlassikPhilharmonie de Hambourg, la Norddeutsche Philharmonie de Rostock, l’Orchestre philharmonique d’Osaka… Elle a travaillé avec des chefs comme Philippe Herreweghe, Krzysztof Penderecki, Nikolaj Szeps-Znaider, Yan Pascal Tortelier, Xian Zhang, Christopher Warren-Green, Jesús López Cobos ou Michel Tabachnik. En musiqueEn musique de chambre, Liya joue régulièrement avec les pianistes Alexandre Kantorow et Adam Laloum ou les violoncellistes Aurélien Pascal et Bruno Philippe. Elle a collaboré par ailleurs avec Martha Argerich, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Ivry Gitlis, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, James Ehnes, Nicholas Angelich, Frank Braley, Yuja Wang, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Gary Hoffman et Gautier Capuçon dans de nombreux projets de musique de chambre. Liya est invitée à se produire au sein de festivals tels que le Festival de Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau Musik Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival de Radio France Montpellier, Festival de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée, Festival de Menton, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence ou les Rencontres Musicales d’Évian. En janvier 2020 paraît le premier fruit de sa collaboration avec le label Mirare, un album Beethoven, Barber et Britten avec le pianiste Boris Kusnezow. Liya Petrova est née en Bulgarie dans une famille de musiciens et a bénéficié de l’enseignement d’Augustin Dumay à la Chapelle musicale Reine Élisabeth, d’Antje Weithaas à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin et de Renaud Capuçon à la Haute École de Musique de Lausanne. Liya joue le Helios, magnifique instrument fabriqué à Crémone en 1735 par l’héritier de Stradivari, Carlo Bergonzi, et généreusement prêté par Xavier et Joséphine Moreno.

Jean-Frédéric Neuburger
Piano
Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger s’impose rapidement comme un des plus brillants musiciens de sa génération. Enfant, il étudie en parallèle l’orgue, le piano et la composition avant d’intégrer à treize ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il ressortira muni de cinq premiers prix. Finaliste remarqué au Concours International Long-Thibaud en 2004, il débute alors une importante carrière de pianiste, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXIe siècle. Il a alors l’occasion de se produire avec les orchestres les plus prestigieux : New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker… Il collabore avec des chefs distingués comme notamment Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Jonathan Nott, Osmo Vänskä, ou Pierre Boulez avec qui il travaille sa Deuxième Sonate pour piano. Ses oeuvres pour piano et de musique de chambre sont créées et programmées dans de nombreux festivals : Klavier-Festival Ruhr, Festival des Serres d’Auteuil, Festival Messiaen de la Meije, ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à l’Auditorium du Louvre, parfois par le compositeur lui-même et par des interprètes de talent tels que les violoncellistes Tatjana Vassiljeva et François Salque, le pianiste Bertrand Chamayou, les percussionnistes Daniel Ciampolini et Emmanuel Curt. En 2010, le Festival de la Roque d’Anthéron lui commande une nouvelle oeuvre pour deux pianos et percussions et en 2012 sa cantate profane sur deux poèmes d’Aimé Césaire commande de Radio-France, est interprétée par le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Pascal Rophé. Ses enregistrements sont parus en majeure partie chez Mirare, et ses premières partitions sont éditées aux Editions Durand (Universal Music Publishing).

Victor Julien-Laferrière
Violoncelle et Direction
À la fois violoncelliste virtuose et chef d’orchestre remarqué, Victor Julien-Laferrière est né en 1990 à Paris. Il a d’abord étudié le violoncelle avec René Benedetti, puis avec Roland Pidoux au CNSM de Paris, Heinrich Schiff à l’Université de Vienne et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Il dirige ses premiers concerts à l’âge de 12 ans, puis intègre en 2011 l'académie de direction d'orchestre de l'Orchestre de chambre de Paris, où il reçoit les conseils de Josef Swensen, Heinrich Schiff ou Stephen Kovacevich. Il étudie ensuite avec Nicolas Brochot et participe à des masterclasses avec Johannes Schlaefli à Vilnius et à Bâle avec l'Orchestre de chambre de Bâle. Victor Julien-Laferrière a été invité à diriger le Wiener KammerOrchester, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre national d'Île-de-France, le Czech Chamber Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre des Pays de Savoie, ainsi que l'Orchestre de l'Opéra de Rouen. En 2021, il fonde son propre ensemble, l'Orchestre Consuelo, avec lequel il se produit régulièrement au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à La Folle Journée de Nantes, ainsi qu’aux festivals de la Chaise-Dieu et de Rocamadour. Ils se sont également produits à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris, au festival La Roque d'Anthéron, aux Sommets Musicaux de Gstaad, à Genève, Lisbonne, Annecy, à la Halle aux Grains de Toulouse, au festival de Chambord... et ont collaboré avec des solistes tels que Renaud Capuçon, David Fray, Steven Isserlis, Avec l’Orchestre Consuelo, Victor Julien-Laferrière poursuit une importante activité discographique : enregistrement des sérénades op. 11 et 16 de Brahms et des suites pour orchestre de Tchaïkovski (deuxième volume à paraître) pour le label Mirare, et enregistrement d’une intégrale des symphonies de Beethoven en live au festival de la Chaise-Dieu pour le label b·records (deux derniers volumes à paraître).??En tant que violoncelliste, il est lauréat de nombreux concours et prix internationaux dont le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth en 2017 et une Victoire de la musique classique en 2018. Il a joué comme soliste avec les chefs et cheffes d'orchestre Valery Gergiev, Tugan Sokhiev, Philippe Herreweghe, Kristiina Poska, François-Xavier Roth, Nathalie Stutzmann ou encore Mikko Franck, avec des orchestres tels que le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre symphonique de la radio de Francfort, le BBC Philharmonic, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, Les Siècles, etc. Avec orchestre ou en musique de chambre, ses disques, enregistrés chez Alpha Classics, Mirare, Sony Classical et b·records, ont reçu plusieurs distinctions : Diapason d’or, Choc de Classica, ffff de Télérama. Il joue sur un violoncelle de Domenico Montagnana et avec un archet de Dominique Peccatte.??